Archive for the ‘Musik’ Category

Musik til Femern bro film

Posted: November 21, 2009 in Musik, Postproduction

Efter nu i et stykke tid at have kritiseret uhæmmet kapitalisme/neoliberalisme og forsvaret vores kære velfærdssamfund her på siden, er det på tide at gå lidt tilbage til at beskrive egne projekter igen, som jo egentligt var hovedintentionen med denne blog.

Sig tiden nærmer hvor jeg er ved at være færdig med at skrive musik til en kommende film om Femern bro projektet. Opgaven har været at skabe forskellige temaer og variationer heraf, som kan følge en fortælling om både naturkræfterne, det oprindelige, det hårde arbejde med at bygge en så stor bro og de menneskelige aspekter forbundet med udviklingen af et så omfattende projekt. Instruktøren er tilfreds med resultatet og nu er det ved at være tid til at lave en endelig master med alle stykkerne. Samples heraf vil snart være at finde på min portefølje side “Asp Film Music” som findes i links sektionen til højre…

Advertisements

RIP Jacko

Posted: July 7, 2009 in Musik
Tags:

Det er vist først ved at gå op for mig nu at Michael Jackson er død. Efter at have set mindehøjtidligheden på TV her til aften måtte jeg knibe en tåre efter at blive mindet om alle de fantastiske sange han har skrevet. Specielt repetoiret fra firserne minder mig om en barndom hvor man som barn sagtens kunne forholde sig til de naive budskaber om en bedre verden som Jacko forstod at formidle i de bedste rammer man kan forestille sig. Han om nogen troede på en bedre verden for alle på trods af et 20. Århundrede med det ene folkemord efter det andet. Ære være hans minde.

Koncerten med Rage Against the Machine d. 10. juni på Citadelle fæstningen i udkanten af Berlin var en sand manifestation fra et band som har været med til at skabe en hybrid mellem rock og hip hop siden deres begyndelse i 1991. Alle klassikerne var med: Bombtrack, Wake up, Bullet in the head, Freedom, B-stykket af Township Rebellion og selvfølgelig Killing in the name fra det første album (1992). Herudover bl.a. Bulls on parade og People of the Sun fra Evil Empire albummet (1996) og Testify, Guerilla Radio, Calm like a bomb, Sleep now in the fire og Maria fra Battle of LA albummet (1999). At ideologien stadig spiller en rolle kunne tydeligt læses på scenetæppets store røde stjerne fuldt op af Zach de la Rocha, der i midten af Wake up nummeret messede nedsættende strofer om USAs præsident Bush, som tilfældigvis også var på besøg i Berlin. Bandet udstrålede masser af rå energi og undertegnede synes bestemt ikke der manglede noget i forhold til sidst jeg så dem på Roskilde i 1996. RATM er stadig i live og stadig mere vild end det vildeste metal band når de store riffs og grooves får 10.000 mennesker til at hoppe i takt. Her var et band som forlængst har skrevet rockhistorie og som leverede præcis den stilart de har været med til at skabe.

Karakter: 9/10

Se slideshow fra koncerten her

Anmeldelse på Diskant.dk

Som mastering tekniker på Dicentia sidder jeg med esoteriske analoge signal behandlings processorer så som en Sontec EQ, Fairman CL1 og Maselec MEA-2 EQ, som tilsammen koster mere end kr. 150.000,-. At sidde med disse high-end maskiner er selvfølgelig en fornøjelse fordi de “lyder rigtigt godt” i mine ører og i de fleste andres. Men hvorfor, i en digital tidsalder lyder mange digitale processorer ikke lige så godt? Mike Kemp, udvikler af Replicator FX8000 og Focusrites Liquid produkter, har et bud:

“An engineer attempting to make an all digital
recording rapidly finds the limitations of the
digital signal processing available. For
example if an engineer needs to equalise a
signal he or she finds that it is perfectly
possible to achieve any equalisation curve, and
this works flawlessly and effortlessly.
However it does not impart any character to
the basic sound. Sounds can remain thin and
unexciting, often tempting the operator to
apply excessive equalisation to “get an effect”.
Another example is in dynamics compression.
A track can be compressed with all the
benefits of digital perfection, including for
example look-ahead and off-line level
maximisation, but it often still fails to cut
through or stand out in a mix.”
(Kemp s. 1)

Argumentet er altså at digital signal behandling ofte slet ikke har den samme kompleksitet som analog signal behandling og derfor ikke perceptivt lyder lige så godt. Derfor, mener Kemp, sværger lydteknikere verden over stadig til esoteriske analoge compressorer og EQs så som Pultec, Fairchild, Manley, Neve osv. Hvis de da lige har muligheden eller økonomien til det…

Enter Liquid Mix

Liquid Mix er Focusrites relativt nye DSP signal processor som emulerer 40 high-end compressorer og 20 high-end EQ som eksempelvis ovennævnte. Emuleringerne består af Mike Kemp’s patenterede dynamic convolution koncept som grundlæggende består i at sample impulsresponser af high-end analoge processorer i mange forskellige lydniveauer og på den måde kopiere deres karakteristikker. Ad den vej opnår man tilnærmelsesvis samme lyd som analoge processorer i det digitale domæne, som på mange måder er produktionsmæssigt fordelagtigt såvel som billigt. Liquid Mix koster lidt over kr. 5.000,- her i Danmark og kan klare op til 32 spor med hver sin EQ/compressor.

Lyder den så bedre end håndbyggede analoge processorer? Well, efter hvad jeg har hørt og læst så lyder den nok ikke bedre, men heller ikke dårligere. Vi taler marginaler her. Marginaler som menigmand ikke kan høre og for mit vedkommende er det da også ligegyldigt om en Liquid Mix emulering lyder nøjagtig som en Fairchild 670, bare den “lyder godt”. Døm selv og tag the Liquid Mix Challenge

Plug-in Pocket POD

Posted: March 30, 2008 in Musik, Postproduction

pocketpod.jpg

Endnu et lille indspark i digital vs. analog diskussionen.

Var på vej ud for at købe IK Multimedias Stealth Plug inklusiv deres Amplitube plug-in, men så faldt jeg over noget andet: Den lille digital guitar preamp kaldet Pocket POD. Hidtil har jeg udelukkende kørt med et traditionelt analogt setup: 1 x 12″ Fender Blues Junior rørforstærker, som ganske simpelt lyder fantastisk!…men det gør Line6’s lille Pocket POD sgu også. Enheden er en stripped down version af Line 6 POD familien med færre muligheder og features (bl.a. ingen mulighed for foot switch), men et udvalg af samme “tones” benyttet af bl.a. U2, Radiohead, Jamiroquai, Hoobastank og Marroon 5 guitarister. Har tidligere prøvet at indspille med en guitarist, som brugte den oprindelige POD og var overrasket over dens gode lyd. Det endte dog også med at vi valgte at bruge hans cue indspilninger frem for nye dubs, da det lød som det skulle.

Test

Prøvede at lave en sammeligning med Logic Pros Guitar Amp Pro plug-in og Pocket POD (digitalt vs. digitalt) og jeg må sige at den bare lyder bedre. Guitar Amp Pro lyder alt for skinger og tynd i forhold til velafbalancerede forstærker/kabinet presets i Pocket POD’en, som generelt havde mere fylde. Hertil lyder sidstnævntes rumklange (Spring/Hall), tremolo, chorus, flanger og rotary FX rigtigt godt og tap delay er bare så musikalsk og nemt at arbejde med. Alt i alt et kup for bare kr. 795,- i Aage.

Vil til enhver tid bruge Pocket POD til indspilninger fremfor diverse CPU konsumerende guitar plug-ins og så har man altid en lille øveforstærker ved hånden når nu ens Fender Blues Junior har fast tilholdssted i øvelokalet. Læs mere om Pocket POD her

Amp Models based on:

• ’64 Fender® Deluxe Reverb®
• ’59 Fender® Bassman®
• ’68 Marshall® Plexi 100 watt
• Marshall® JTM-45 meets Budda Twinmaster
• ’60 Tweed Fender® Champ®
• Budda Twinmaster head
• ’65 Blackface Fender® Twin Reverb®
• ’60 Vox® AC 15
• ’60 Vox® AC 30 non-Top Boost
• ’85 Mesa/Boogie® Mark IIc+ Clean Channel
• ’85 Mesa/Boogie® Mark IIc+ Drive Channel
• Dumble® Overdrive Special Clean Channel
• ’95 Mesa/Boogie® Dual Rectifier® Head
• ’89 Soldano SLO Super Lead Overdrive
• Dumble® Overdrive Special Drive Channel
• 1987 Roland® JC-120 Jazz Chorus
• Line 6® Insane

Cabinet Models based on:

• 1960 Fender® Tweed Champ®
• 1952 Fender® Tweed Deluxe Reverb®
• 1960 Vox® AC-15
• 1964 Fender® Deluxe Reverb®
• 1965 Fender® Blackface Twin Reverb®
• 1967 Vox® AC-30
• 1995 Matchless Chieftain
• 1959 Fender® Bassman®
• 1996 Marshall® with Vintage 30s
• 1978 Marshall® with stock 70s
• 1968 Marshall® Basketweave with Greenbacks
• Line 6® 4×12
• Line 6® 1×12

Pocket POD Effects:

• Compressor
• Tremolo
• Chorus 1
• Chorus 2
• Flanger 1
• Flanger 2
• Rotary Speaker
• Delay
• Delay/Compressor
• Delay/Tremolo
• Delay/Chorus 1
• Delay/Chorus 2
• Delay/Flanger1
• Delay/Flanger2
• Delay/Swell
• Reverb

Som det nok er gået op for de fleste, er musikbranchen kraftigt på vej ind i en ny æra. Folk hører vel nok musik mere end nogensinde før, mens CD salget er støt faldende. Hvor er vi så på vej hen? Meget tyder på, at vi ser et paradigmeskift fra den mere maintreamorienterede musik til det mere niche prægede.

Marketing guruen Seth Godin har skrevet en lille profeti/opsang til musikbranchen, som på interesant vis beskriver en branchemodel, der har været succesfuld i nu ca. 75 år, men som grundet internettet er i kraftig modvind.

Den gamle model bestod af et oligopol med få spillere på markedet, der som de eneste havde råd til at benytte dyre produktionsfaciliteter og som i den grad havde store fordele i form af eksklusiv adgang til gratis radio-/TV airplay, gratis hyldeplads i butikkerne, Vinyl/CD medier, som ikke kunne kopieres uden generationstab, og gratis eksponering i musikblade mfl. og som dertil benyttede sig af flokdyrseffekten via hitlister.

Billedet ser betydeligt anderledes ud idag. Stort set alle kan selv indspille deres musik nu og selv udgive den på internettet og på den måde er oligopolet brudt. Her mener Godin, at man skal stile efter en mere direkte kontakt mellem kunstner og musikforbruger samt fokusere mere på historier, mode, innovation og grupper. Det sidste bør netop forstås udfra en nichekontekst, da han mener, at der er masser af mennesker, som netop ønsker at være en del af en særegen gruppe. Mainstream konceptet med at ramme flest mulig på tværs af alle skel er i Godins øjne pasé, da folk er trætte af ufokuseret masseeksponering som forsøger at ramme laveste fællesnævner. Derfor kan man ud fra Godins optik argumentere for, at musikbranchen er ved at dreje over i en mere nichebaseret retning, hvor dem som forstår at kommunikere direkte med musikforbrugere inden for deres specifikke grupperinger, i sidste ende vil være dem som sætter dagsordenen i en ny musikbranche. Et lignende scenarie er hvad jeg bl.a. kommer frem til i mit speciale omhandlende Rockproduceren. Her taler både producer Per Sunding og John Parish om genre som en specifik niche folk kan forholde sig til i større eller mindre sociale grupperinger.

Niche er ikke noget nyt heller ikke inden for musikbranchen. Pointen er i sin enkelthed blot, at mainstream er et levn fra oligopol-æraen og at nichekulturen har vind i sejlene.

Kilder:

Godin, Seth: On the future of the music business

Christensen, Lars Asp: Rockproduceren

One Weekly Gun

Posted: January 13, 2008 in Musik

Frisk ide fra min gode ven Peter Fritzen her på WordPress: Peter har lavet et nytårsfortsæt der hedder at skrive én sang omhandlende signifikante begivenheder hver uge som løbende bliver lagt ud til afspilning på sin WordPress blog. Check den ud her:

http://oneweeklygun.wordpress.com/