Archive for March, 2008

Plug-in Pocket POD

Posted: March 30, 2008 in Musik, Postproduction

pocketpod.jpg

Endnu et lille indspark i digital vs. analog diskussionen.

Var på vej ud for at købe IK Multimedias Stealth Plug inklusiv deres Amplitube plug-in, men så faldt jeg over noget andet: Den lille digital guitar preamp kaldet Pocket POD. Hidtil har jeg udelukkende kørt med et traditionelt analogt setup: 1 x 12″ Fender Blues Junior rørforstærker, som ganske simpelt lyder fantastisk!…men det gør Line6’s lille Pocket POD sgu også. Enheden er en stripped down version af Line 6 POD familien med færre muligheder og features (bl.a. ingen mulighed for foot switch), men et udvalg af samme “tones” benyttet af bl.a. U2, Radiohead, Jamiroquai, Hoobastank og Marroon 5 guitarister. Har tidligere prøvet at indspille med en guitarist, som brugte den oprindelige POD og var overrasket over dens gode lyd. Det endte dog også med at vi valgte at bruge hans cue indspilninger frem for nye dubs, da det lød som det skulle.

Test

Prøvede at lave en sammeligning med Logic Pros Guitar Amp Pro plug-in og Pocket POD (digitalt vs. digitalt) og jeg må sige at den bare lyder bedre. Guitar Amp Pro lyder alt for skinger og tynd i forhold til velafbalancerede forstærker/kabinet presets i Pocket POD’en, som generelt havde mere fylde. Hertil lyder sidstnævntes rumklange (Spring/Hall), tremolo, chorus, flanger og rotary FX rigtigt godt og tap delay er bare så musikalsk og nemt at arbejde med. Alt i alt et kup for bare kr. 795,- i Aage.

Vil til enhver tid bruge Pocket POD til indspilninger fremfor diverse CPU konsumerende guitar plug-ins og så har man altid en lille øveforstærker ved hånden når nu ens Fender Blues Junior har fast tilholdssted i øvelokalet. Læs mere om Pocket POD her

Amp Models based on:

• ’64 Fender® Deluxe Reverb®
• ’59 Fender® Bassman®
• ’68 Marshall® Plexi 100 watt
• Marshall® JTM-45 meets Budda Twinmaster
• ’60 Tweed Fender® Champ®
• Budda Twinmaster head
• ’65 Blackface Fender® Twin Reverb®
• ’60 Vox® AC 15
• ’60 Vox® AC 30 non-Top Boost
• ’85 Mesa/Boogie® Mark IIc+ Clean Channel
• ’85 Mesa/Boogie® Mark IIc+ Drive Channel
• Dumble® Overdrive Special Clean Channel
• ’95 Mesa/Boogie® Dual Rectifier® Head
• ’89 Soldano SLO Super Lead Overdrive
• Dumble® Overdrive Special Drive Channel
• 1987 Roland® JC-120 Jazz Chorus
• Line 6® Insane

Cabinet Models based on:

• 1960 Fender® Tweed Champ®
• 1952 Fender® Tweed Deluxe Reverb®
• 1960 Vox® AC-15
• 1964 Fender® Deluxe Reverb®
• 1965 Fender® Blackface Twin Reverb®
• 1967 Vox® AC-30
• 1995 Matchless Chieftain
• 1959 Fender® Bassman®
• 1996 Marshall® with Vintage 30s
• 1978 Marshall® with stock 70s
• 1968 Marshall® Basketweave with Greenbacks
• Line 6® 4×12
• Line 6® 1×12

Pocket POD Effects:

• Compressor
• Tremolo
• Chorus 1
• Chorus 2
• Flanger 1
• Flanger 2
• Rotary Speaker
• Delay
• Delay/Compressor
• Delay/Tremolo
• Delay/Chorus 1
• Delay/Chorus 2
• Delay/Flanger1
• Delay/Flanger2
• Delay/Swell
• Reverb

Advertisements

Som det nok er gået op for de fleste, er musikbranchen kraftigt på vej ind i en ny æra. Folk hører vel nok musik mere end nogensinde før, mens CD salget er støt faldende. Hvor er vi så på vej hen? Meget tyder på, at vi ser et paradigmeskift fra den mere maintreamorienterede musik til det mere niche prægede.

Marketing guruen Seth Godin har skrevet en lille profeti/opsang til musikbranchen, som på interesant vis beskriver en branchemodel, der har været succesfuld i nu ca. 75 år, men som grundet internettet er i kraftig modvind.

Den gamle model bestod af et oligopol med få spillere på markedet, der som de eneste havde råd til at benytte dyre produktionsfaciliteter og som i den grad havde store fordele i form af eksklusiv adgang til gratis radio-/TV airplay, gratis hyldeplads i butikkerne, Vinyl/CD medier, som ikke kunne kopieres uden generationstab, og gratis eksponering i musikblade mfl. og som dertil benyttede sig af flokdyrseffekten via hitlister.

Billedet ser betydeligt anderledes ud idag. Stort set alle kan selv indspille deres musik nu og selv udgive den på internettet og på den måde er oligopolet brudt. Her mener Godin, at man skal stile efter en mere direkte kontakt mellem kunstner og musikforbruger samt fokusere mere på historier, mode, innovation og grupper. Det sidste bør netop forstås udfra en nichekontekst, da han mener, at der er masser af mennesker, som netop ønsker at være en del af en særegen gruppe. Mainstream konceptet med at ramme flest mulig på tværs af alle skel er i Godins øjne pasé, da folk er trætte af ufokuseret masseeksponering som forsøger at ramme laveste fællesnævner. Derfor kan man ud fra Godins optik argumentere for, at musikbranchen er ved at dreje over i en mere nichebaseret retning, hvor dem som forstår at kommunikere direkte med musikforbrugere inden for deres specifikke grupperinger, i sidste ende vil være dem som sætter dagsordenen i en ny musikbranche. Et lignende scenarie er hvad jeg bl.a. kommer frem til i mit speciale omhandlende Rockproduceren. Her taler både producer Per Sunding og John Parish om genre som en specifik niche folk kan forholde sig til i større eller mindre sociale grupperinger.

Niche er ikke noget nyt heller ikke inden for musikbranchen. Pointen er i sin enkelthed blot, at mainstream er et levn fra oligopol-æraen og at nichekulturen har vind i sejlene.

Kilder:

Godin, Seth: On the future of the music business

Christensen, Lars Asp: Rockproduceren