Archive for the ‘Postproduction’ Category

Musik til Femern bro film

Posted: November 21, 2009 in Musik, Postproduction

Efter nu i et stykke tid at have kritiseret uhæmmet kapitalisme/neoliberalisme og forsvaret vores kære velfærdssamfund her på siden, er det på tide at gå lidt tilbage til at beskrive egne projekter igen, som jo egentligt var hovedintentionen med denne blog.

Sig tiden nærmer hvor jeg er ved at være færdig med at skrive musik til en kommende film om Femern bro projektet. Opgaven har været at skabe forskellige temaer og variationer heraf, som kan følge en fortælling om både naturkræfterne, det oprindelige, det hårde arbejde med at bygge en så stor bro og de menneskelige aspekter forbundet med udviklingen af et så omfattende projekt. Instruktøren er tilfreds med resultatet og nu er det ved at være tid til at lave en endelig master med alle stykkerne. Samples heraf vil snart være at finde på min portefølje side “Asp Film Music” som findes i links sektionen til højre…

Som mastering tekniker på Dicentia sidder jeg med esoteriske analoge signal behandlings processorer så som en Sontec EQ, Fairman CL1 og Maselec MEA-2 EQ, som tilsammen koster mere end kr. 150.000,-. At sidde med disse high-end maskiner er selvfølgelig en fornøjelse fordi de “lyder rigtigt godt” i mine ører og i de fleste andres. Men hvorfor, i en digital tidsalder lyder mange digitale processorer ikke lige så godt? Mike Kemp, udvikler af Replicator FX8000 og Focusrites Liquid produkter, har et bud:

“An engineer attempting to make an all digital
recording rapidly finds the limitations of the
digital signal processing available. For
example if an engineer needs to equalise a
signal he or she finds that it is perfectly
possible to achieve any equalisation curve, and
this works flawlessly and effortlessly.
However it does not impart any character to
the basic sound. Sounds can remain thin and
unexciting, often tempting the operator to
apply excessive equalisation to “get an effect”.
Another example is in dynamics compression.
A track can be compressed with all the
benefits of digital perfection, including for
example look-ahead and off-line level
maximisation, but it often still fails to cut
through or stand out in a mix.”
(Kemp s. 1)

Argumentet er altså at digital signal behandling ofte slet ikke har den samme kompleksitet som analog signal behandling og derfor ikke perceptivt lyder lige så godt. Derfor, mener Kemp, sværger lydteknikere verden over stadig til esoteriske analoge compressorer og EQs så som Pultec, Fairchild, Manley, Neve osv. Hvis de da lige har muligheden eller økonomien til det…

Enter Liquid Mix

Liquid Mix er Focusrites relativt nye DSP signal processor som emulerer 40 high-end compressorer og 20 high-end EQ som eksempelvis ovennævnte. Emuleringerne består af Mike Kemp’s patenterede dynamic convolution koncept som grundlæggende består i at sample impulsresponser af high-end analoge processorer i mange forskellige lydniveauer og på den måde kopiere deres karakteristikker. Ad den vej opnår man tilnærmelsesvis samme lyd som analoge processorer i det digitale domæne, som på mange måder er produktionsmæssigt fordelagtigt såvel som billigt. Liquid Mix koster lidt over kr. 5.000,- her i Danmark og kan klare op til 32 spor med hver sin EQ/compressor.

Lyder den så bedre end håndbyggede analoge processorer? Well, efter hvad jeg har hørt og læst så lyder den nok ikke bedre, men heller ikke dårligere. Vi taler marginaler her. Marginaler som menigmand ikke kan høre og for mit vedkommende er det da også ligegyldigt om en Liquid Mix emulering lyder nøjagtig som en Fairchild 670, bare den “lyder godt”. Døm selv og tag the Liquid Mix Challenge

Plug-in Pocket POD

Posted: March 30, 2008 in Musik, Postproduction

pocketpod.jpg

Endnu et lille indspark i digital vs. analog diskussionen.

Var på vej ud for at købe IK Multimedias Stealth Plug inklusiv deres Amplitube plug-in, men så faldt jeg over noget andet: Den lille digital guitar preamp kaldet Pocket POD. Hidtil har jeg udelukkende kørt med et traditionelt analogt setup: 1 x 12″ Fender Blues Junior rørforstærker, som ganske simpelt lyder fantastisk!…men det gør Line6’s lille Pocket POD sgu også. Enheden er en stripped down version af Line 6 POD familien med færre muligheder og features (bl.a. ingen mulighed for foot switch), men et udvalg af samme “tones” benyttet af bl.a. U2, Radiohead, Jamiroquai, Hoobastank og Marroon 5 guitarister. Har tidligere prøvet at indspille med en guitarist, som brugte den oprindelige POD og var overrasket over dens gode lyd. Det endte dog også med at vi valgte at bruge hans cue indspilninger frem for nye dubs, da det lød som det skulle.

Test

Prøvede at lave en sammeligning med Logic Pros Guitar Amp Pro plug-in og Pocket POD (digitalt vs. digitalt) og jeg må sige at den bare lyder bedre. Guitar Amp Pro lyder alt for skinger og tynd i forhold til velafbalancerede forstærker/kabinet presets i Pocket POD’en, som generelt havde mere fylde. Hertil lyder sidstnævntes rumklange (Spring/Hall), tremolo, chorus, flanger og rotary FX rigtigt godt og tap delay er bare så musikalsk og nemt at arbejde med. Alt i alt et kup for bare kr. 795,- i Aage.

Vil til enhver tid bruge Pocket POD til indspilninger fremfor diverse CPU konsumerende guitar plug-ins og så har man altid en lille øveforstærker ved hånden når nu ens Fender Blues Junior har fast tilholdssted i øvelokalet. Læs mere om Pocket POD her

Amp Models based on:

• ’64 Fender® Deluxe Reverb®
• ’59 Fender® Bassman®
• ’68 Marshall® Plexi 100 watt
• Marshall® JTM-45 meets Budda Twinmaster
• ’60 Tweed Fender® Champ®
• Budda Twinmaster head
• ’65 Blackface Fender® Twin Reverb®
• ’60 Vox® AC 15
• ’60 Vox® AC 30 non-Top Boost
• ’85 Mesa/Boogie® Mark IIc+ Clean Channel
• ’85 Mesa/Boogie® Mark IIc+ Drive Channel
• Dumble® Overdrive Special Clean Channel
• ’95 Mesa/Boogie® Dual Rectifier® Head
• ’89 Soldano SLO Super Lead Overdrive
• Dumble® Overdrive Special Drive Channel
• 1987 Roland® JC-120 Jazz Chorus
• Line 6® Insane

Cabinet Models based on:

• 1960 Fender® Tweed Champ®
• 1952 Fender® Tweed Deluxe Reverb®
• 1960 Vox® AC-15
• 1964 Fender® Deluxe Reverb®
• 1965 Fender® Blackface Twin Reverb®
• 1967 Vox® AC-30
• 1995 Matchless Chieftain
• 1959 Fender® Bassman®
• 1996 Marshall® with Vintage 30s
• 1978 Marshall® with stock 70s
• 1968 Marshall® Basketweave with Greenbacks
• Line 6® 4×12
• Line 6® 1×12

Pocket POD Effects:

• Compressor
• Tremolo
• Chorus 1
• Chorus 2
• Flanger 1
• Flanger 2
• Rotary Speaker
• Delay
• Delay/Compressor
• Delay/Tremolo
• Delay/Chorus 1
• Delay/Chorus 2
• Delay/Flanger1
• Delay/Flanger2
• Delay/Swell
• Reverb

Digital Performer vs Logic Pro

Posted: February 16, 2008 in Postproduction

interface_gallery01_20070828.jpgdp5g5small.jpg

Jeg er så småt er ved at lære det nye Logic Studio 8 at kende inde på Dicentia. Meningen er, at dette udover vores Pro Tools HD 5.1 setup, skal erstatte mit nuværende alternative RME Fireface 800 system, som hidtil har kørt med mit eget Digital Performer og primært er brugt til alt stereo lydbehandling fra mastering, sound design til lydeditering. Istedet kommer dette system nu til at køre med Logic, Soundtrack Pro 2, Waveburner og Compressor 3. Logic og DP kan stort set de samme ting omend jeg synes Logic stadig er lidt rodet i nogle henseender så som I/O labeling i surround setup og zoom (man kan ikke zoome helt ud på f.eks. et soundtrack over en times varighed?) samt en wave editor som max kører stereo. Her løber DP og PT HD klart af med sejren i enkelthed og overskuelighed. Anderledes forholder det sig selvfølgelig med Logics samplebibliotek, Compressor 3, Waveburner samt medfølgende plugins og virtuelle instrumenter. Her fører Logic klart (specielt i forhold til det bondegårdsdyre PT HD)! Ja faktisk så meget, at man alene pga. disse add-ons burde købe Logic Studio Pakken. Jeg er solgt og dog har jeg lige set det upcoming DP 6’s nye features: Convolution reverb (ala Logics Space Designer), LA2A modelled compressor, support for bl.a. broadcast wave (endelig!), support for HD framerates, pre-rendered instrument tracks, direct CD Burning, plug-in sets og nyt streamlined GUI, hvor bl.a. transport bar ikke fylder urimeligt meget på skærmen som tidligere. Derfor, nok er jeg kommet med på Logic Pro, men ikke hoppet af DP vognen (omend det var tæt på). Sidstnævnte har jeg trods alt arbejdet med i snart 7 år.

Godt nytår

Posted: January 1, 2008 in Familie, Musik, Politik, Postproduction

Så kom vi ind i det nye år 2008. Hold kæft hvor tiden dog går…her er så hvad jeg selv forestiller mig skal ske i det kommende år.

  • Først og fremmest ser vi her i familien jo frem til en familieforøgelse til juni hvis alt går vel. Forhåbentligt bliver der tid til at gøre noget ved vores sommerhus udover at få afsluttet et par håndværksmæssige hængepartier i vores lejlighed.
  • Dernæst håber jeg, at filmkomponisten Hummie Mann kommer forbi igen til august, hvor jeg forhåbentligt kan være med på hans film scoring 3 & 4 omhandlende orkestrering af filmmusik. Herudover ser jeg frem til at skulle lave musik til kommende DVD produktioner inde på Dicentia foruden at få mere gang i musik mastering. Projekter uden for Dicentia så som kortfilm, dokumentar- eller reklamefilm har selvfølgelig også interesse kære instruktører 🙂
  • Sidst men ikke mindst pønser jeg på for alvor at få færdiggjort mit projektstudie herhjemme. Noget som desværre har været nedprioriteret efter, at jeg fik fuldtidsjob på Dicentia og samtidig virker som freelance live lydmand på Huset.

Der skal nok blive rigeligt at se til, men heldivis har jeg fra maj omsider optjent et helt ferieår svarende til sammenlagt 6 ugers ferie, sådan!

Den forløbne weekend har budt på 1. halvdel af et kompositions kursus af Søren Hyldgaard nok mest kendt for at komponere filmmusik til bl.a. Den eneste ene (1999), Olsen Banden Junior (2001), Ørnens Øje (1997) og Edderkoppen (2000). Kurset omhandler komposition af temaer og variationer af disse og inddrager ligeledes en analyse af og diskussion om, hvad der fungere godt som musiktema til primært film og TV produktioner. Næste halvdel af kurset foregår om 14 dage, hvor vi også selv kommer på banen med egne kompositioner. Kurset er en glimrende forlængelse af det Hummie Mann kursus jeg deltog i her i foråret, navnligt fordi Søren Hyldgaard her på udemærket vis kaster lys på de danske forhold inden for filmkomposition.

Den forgangne uge har budt på mange spændende opgaver.  Lydopgaverne vælter ind med bl.a. mastering for Dampfbahn’s nye remix projekt (læs mere her) samt diverse lyddesign og bestillings musik opgaver i forbindelse med Dicentias Hvem vil være millionær og Now Pop Quiz DVD spil produktioner.

Hertil har jeg lavet livelyd for Mae & Mimas på Lades Kælder og i går aftes Revolver og Jack Sander & The Catholic Choir Boys inde på Huset. 

Omsider er vi blevet færdige med DVD produktionerne af Grind house filmene Death Proof og Planet Terror. Nogle har vel efterhånden set dem i biografen. Fik klippet kommentarsporet til Planet Terror ordentligt sammen idag. Interessante bermærkninger fra instruktøren Robert Rodriguez. Bl.a. fortæller han hvordan filmmanuskriptet blev undfanget helt tilbage i midt halvfemserne, hvor han lavede Desperado, men altså først nu er blevet en realitet. Han har iøvrigt selv skrevet titelmelodien, som er et fedt stykke instrumentalt rockmusik med en vild saxofon og kæmpe tommer og guitarpower. Bare selve starten af filmen er det hele værd både hvad angår “Machete” traileren og selve introen. Hvad den består af må du se for dig selv 🙂

I aften laver jeg lyd på Musikcafeen i Huset med Munich og Caufield. Vel mødt!

Arbejdet på Dicentia byder for tiden bla. på signalbehandling og lydredigering af kommentarsporet til den kommende DVD af dokumentarfilmen The Monastery af instruktør Pernille Rose Grønkjær med film komponist Johan Söderqvist på soundtracket, masser af Dolby E titler til Nordisk Film og Scanbox samt færdiggørelsen af et stykke synkroniseret intromusik til EMI’s kommende Now Music Pop Quiz DVD. Derudover er efterårssæsonen med live musik begyndt på Huset i Magstræde, hvor jeg også vil være at finde som lydtekniker til nogle af arrangementerne inklusive Madame Noir og Refleksion i aften. Godt efterår 🙂

Jnf. mit tidligere oplæg her på siden om hvorvidt analogt outboard gear er ved at have talte dage, kommer der her et lille indspark i debatten fra Digidesign. De har nu lagt en test ud på siden, hvor de har fået stjernemixere til at lave 2 mix af samme musik: Et analogt på en SSL pult og et “in-the-box” mix i Pro Tools med Waves SSL TDM plugins. Lyt for dig selv og prøv deres quiz, hvor du skal identificere hvornår det er analogt og hvornår det er digitalt…hvis du tør?

Digidesign test

Forresten, gæt hvem jeg var lige ved at løbe ned på vej ind i Kongens Have igår efter arbejde…min gamle helt fra 90’erne: Billy Corgan. Håber han gav en fed koncert med Smashing Pumpkins i Vega 🙂

Så er der udsalg i Dicentia. Brugt super audio udstyr til salg til gode priser. Ring til mig på 3318 9908 og aftal et møde hvor du kan kigge på sagerne.

TC System 6000

Lexicon PCM 90

Joemeek VC

Manley compressor

Maselec EQ

Vh Lars Asp, Lydtekniker

Musik til animationslogo

Posted: May 22, 2007 in Musik, Postproduction

Spændende ting er sket siden jeg blev færdig hos Hummie Mann. Førstedagen på arbejde efter kurset bød på den første kompositionsopgave inde på Dicentia. Diana Jagtrejser skulle have noget musik/sounddesign til deres animerede firma logo. Umiddelbart tænkte jeg, at jagt er lig med hornmusik. Sådan lidt hornkvinter mv. krydret med noget stryg. Enter mit nye 8 GB MOTU Symphonic Instrument bibliotek og så igang med et lille tema. Resultatet lød godt i mine medarbejderes ører, men kunden… ja han synes det lød som julemusik :-). Så ville han hellere have temp-tracket som animatoren havde brugt 3 sekunder på at smide ind. Lidt ala disco uden nogen som helst timing til animationen. Musikken havde vi iøvrigt heller ikke rettighederne til. Så jeg lavede noget disco i Reason, hvilket kunden synes var lige til at “lukke op og skide i”…

Kunden har jo som udgangspunkt altid ret, men det kan være svært at ramme lige præcis det som en kunde vil have, specielt når vedkommende kun kan sige hvad han ikke vil have. Der kom dog andre kopper på bordet og denne gang kom kunden med anvisninger om, at det skulle være “noget dramatisk” med “spænding” og “action” og så skulle det lyde som en “Aimpoint” reklame (firma der laver kikkertsigter). Med dette i mente gik jeg igang med at lave noget spændingsfyldt Hollywood style musik i en frygisk/lydisk harmonik, som ender i et klimaks i slutningen af animationen.

Skæbnen ville dog at kunden alligevel ikke ville have det sidste udkast og istedet bestemte sig for at vi skulle bruge…det første!

Sådan er det åbentbart her i post production verdenen. Opgaven består ikke kun i at skrive og time musikken, men også lære at “tale” musik med en kunde/instruktør i form af eksempler, genrebetegnelser, analogier og stemninger og nå frem til et resultat alle kan være tilfreds med.

Det var så det. Slut med et 10 dages intensivt kursus i film scoring alias filmmusik komposition med Hummie Mann som gæstelærer. Stor tak til ham for et meget inspirende  forløb og stor tak til DMF for at have arrangeret dette kursus med så stor en kapacitet inden for filmmusik.

Anden halvdel af kurset kom til at handle om komposition, harmonisering, 3 forskellige voicing principper, temaudvikling samt orkestrering. Alt dette selvfølgelig i relation til filmmediet. Hermed har vi fået et solidt indblik i denne særegne kunstart som vi nu kan bygge videre på. Jeg glæder mig dog til næste gang Hummie kommer til Danmark, da han også kører et overbygningskursus til dette vi allerede har haft. Hvis han da kommer igen? Hummie fortalte nemlig over en øl efter kurset på sidstedagen, at han var blevet tilbudt jobbet som overlærer i film scoring på Berkley College of Music i Boston. Forhåbentligt vil det ikke betyde, at han ikke har tid til at komme til Danmark igen. 7-9-13

Den første halvdel af Hummie Manns filmscoring kursus er nu overstået og har primært omhandlet filmbranchen og de forskellige forhold som gør sig gældende for lige præcis denne branche. Dette gælder alt fra specifikke behov som hvilken type musik (stilart) der skal bruges i en given film til kontraktforhold, tidskode formater, filmterminologi, løn, filmmusikbudget, tidsforbrug, joberhvervelse samt filmmusikhistorie og teknologi. Alt i alt værdifulde oplysninger om en ikke så åbentlys branche. Sidste halvdel af kurset kommer til at handle om opbygning af temaer/variationer, harmonik, kompositionsstilarter, orkestrering mv.

Kurset er superspændende og Hummie er en god underviser med nogle klokkeklare pointer og holdninger til faget.

Så kom dagen hvor jeg skulle starte på Hummie Mann’s filmscoring kursus arrangeret af DMF som det eneste i Danmark. Hummie Mann har lavet musik til bl.a. tv-serier som The Simpsons, ALF, Fame og film som Robin Hood – men in tights, Year of the comet mfl. og er manden bag det såkaldte Pacific North West Filmscoring Program som normalt forløber over et halv år, men som nu også foreligger i intensiv version. Kursusstarten tegner et spændende forløb med alt fra forskellige komposition teknikker specifikt til film/TV/multimedie, inside viden om branchen såvel som gode anekdoter fra Hummie’s efterhånden lange karriere. Kurset vil vare ca. 10 dage frem til torsdag næste uge. Check evt. hans hjemmeside her